Este magazine está dedicado a los emprendedores de la vida. Pero qué significa la palabra emprendedor. Según el DRAE: un emprendedor es quien emprende con resolución acciones o empresas innovadoras. Y vaya si en la vida, si en el tránsito cotidiano por este planeta ponemos en acción el espíritu emprendedor para enfrentar nuevos retos, proyectos y alcanzar mayores logros.

Para enfrentar la vida diariamente debemos tener iniciativa, ser innovadores, creativos, asumimos actitudes de liderazgo en nuestro entorno, manejamos nuestras finanzas y trabajos, enfrentamos retos, solucionamos problemas, negociamos, tratamos de generar empatía, hacemos networking permanentemente, tomamos decisiones, asumimos riesgos, vivimos las consecuencias de nuestras acciones y muchas veces, pero muchas veces somos resilientes, sin darnos cuenta. Intentamos entender y manejar nuestras emociones. Todo esto dentro de nuestra esfera afectiva, social y económica. Y no está demás dejar salir la pasión en el día a día.

Escuchanos los martes de 16 a 17
por Radio Arinfo
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VIDEO DE PRESENTACIÓN
http://youtu.be/u0-zCwSfkOo



Teatro-Estreno en Buenos Aires/2014
EL ÁNGEL de la culpa
Una obra del reconocido dramaturgo chileno Marco Antonio De La Parra, dirigida por Dora Milea, que sumerge al espectador en un  thriller psicológico, protagonizada por Osmar Nuñez y Walter Bruno. 

El Ángel de la culpa es una obra que pone al descubierto el alma del Hombre. Un material que se inscribe en el marco de la violencia urbana y la soledad, abriendo distintos interrogantes sobre la existencia. Un texto que prueba la destreza y conocimiento profundo del autor sobre la condición humana.

Un detective es asignado para investigar el homicidio de un hombre. Las evidencias parecen irrefutables y las circunstancias son el pretexto para aligerar la conciencia.
"Estamos siempre vagando por el infierno y quieren que seamos puros".

Milea también dirigió “Telémaco o el padre ausente”, otra obra del mismo autor, estrenada con éxito en el Teatro Nacional Cervantes y que incluyó un gira nacional.




Funciones: domingos a las 18hs y lunes 20.30hs
DESDE JUNIO
Funciones: domingos a las 18hs
Duración: hora 10 minutos
Teatro PicaderoPasaje Discépolo 1857 (CABA)
Informes: 5199-5793

Seguinos en Facebook: /El Ángel de la culpa  y en Twitter: @ElAngelARG


FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA DE LA OBRA

AUTOR: MARCO ANTONIO DE LA PARRA
DIRECTORA: DORA MILEA
ACTÚAN: OSMAR NÚÑEZ y WALTER BRUNO
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: ALEJANDRO MATEO
DISEÑO DE LUCES: LEANDRA RODRIGUEZ
MUSICA ORIGINAL: JULIETA MILEA
ASISTENTE DE DIRECCIÓN y PRODUCCIÓN: ANDREA GIGLIO
FOTOS DE ESTUDIO: AKIRA PATIÑO
FOTOS DE ESCENA: MAURICIO CÁCERES
DISEÑO GRÁFICO: DIEGO MEDVEDOCKY/JAVIER GARCIA
REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: ESCUDERO´S
PRENSA: SIMKIN & FRANCO



Palabras del autor
“Escribí El Ángel de la culpa como parte de un tríptico cuyas otras dos partes se convirtieron a su vez en obras independientes.  Me atraía el vértigo y la atmósfera de la novela negra. Jugar a identificarse en una suerte de exorcismo donde podamos visitar el lado oculto de la luna, el otro lado de las cosas”.
Marco Antonio De La Parra

OTRO GIRO DEL CALEIDOSCOPIO N° 152 DEL MARTES 27 DE MAYO DE 2014

AUDIO DEL PROGRAMA 152° DEL 27-5-14

 Visitó Otro Giro del Caleidoscopio  Héctor Goyena, Lic. en Musicología y 
Director del Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega

El Lic. Héctor Goyena nos contó el origen del Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega y las actividades que se desarrollan allí. Comentó también que en julio se desarrollará el Congreso de Musicología. Se explayó sobre la diferencia entre música indígena y criolla y comentó las zonas que mantienen la tradición indígena musical. Habló de la tradición musical de las distintas regiones argentinas a través de su música y nos hizo escuchar distintos géneros característicos como: baguala, vidala, chacarera, tonada, chamamé, milonga, música mapuche y del grupo Mbia de Misiones.
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Otro giro del caleidoscopio 152º, 27 de mayo de 2014
Gaucha y gauchesca
Por Elsa Scopazzo


Este premundial ha insuflado argentinidad en todos los habitantes aunque lo de argentinidad habría que tomarlo con pinzas porque no es envolverse en la bandera y gritar Argentina sólo cada cuatro años. En el entretiempo de los mundiales, la mayoría está más cerca de lo europeo o estadounidense que de nuestras raíces. 
Para muchos la palabra cultura está reservada a las artes plásticas, la música clásica, la literatura de autores de renombre internacional con educación europeísta. Hay una confusión muy grande hasta en la literatura argentina ya que no sabemos diferenciar la poesía gaucha de la poesía gauchesca. 
La gaucha es la producida por el gaucho, por el hombre del interior. Es anónima, de transmisión oral porque generalmente el autor era analfabeto. La factura no es cuidada, no tiene recursos de estilo elaborados e incluso tiene errores gramaticales, palabras regionales. Utilizan lengua vulgar, o sea del vulgo, del pueblo.
La poesía gauchesca es la que escriben poetas urbanos, es de transmisión escrita, se publica, se comercializa. Además autor tiene formación literaria, utiliza los recursos de estilo, cuida la métrica y la rima. Y por supuesto firma sus obras. 
Dentro de la poesía gaucha están las payadas, las serenatas que brotan espontáneamente de la voz del autor. Pero cuando hablamos de obras como Marín Fierro, Fausto, estábamos hablando de poesía gauchesca. Autores conocidos, urbanos, que escriben y firman sus obras y que imitan la lengua vulgar o rural. También hay gauchesca en lengua culta como el Santos Vega de Rafael Obligado que cuenta la leyenda de ese payador, pero utilizando una riqueza de vocabulario exquisita. 
Lo que me entristece entonces es que muchos consideren que la obra anónima, original, ingenua sólo es pintoresca y no le reconozcan el gran valor cultural que tienen. Hay un trabajo muy interesante de María Elena Walsh que junto con Leda Valladares anduvieron recogiendo maravillas poéticas perdidas por el noreste argentino. 
Dicen que la cursilería del libro de lectura ha sepultado la belleza de la expresión oral ingenua y pura para hablar de hechos históricos. 
El patriotismo declamatorio de los libros de lectura exclama: Al cielo arrebataron nuestros gigantes padres/ el blanco y el celeste de nuestro pabellón. Y la coplita norteña murmura: Palomita, palomita/ palomita de la Puna/ a Belgrano lo vencieron/ en la pampa de Ayohuma.
Dulzura versus estruendo. Mientras que la gauchesca exclama que su guitarra es un gajo del árbol que surgió de la tierra abonada con sangre telúrica, la coplita susurra: Esta cajita que toco/ tiene boca y sabe hablar/ sólo le faltan los ojos/ pa acompañarme a llorar. 
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Otro giro del caleidoscopio 152º, 27 de mayo de 2014 

Nos comunicamos con Facundo Ibarlucía de la 
Fundación Red Comunidades Rurales 
quien nos invitó a acompañarlos al teatro.
El Plácido Grupo de Teatro dedicará la función de su comedia “SuMisión de Padres” del viernes 30 de mayo a las 20.30 horas en el Teatro Mágico Alparamis (Av Libertador 2229, Olivos) a beneficio de los programas y acciones que vienen emprendiendo la Fundación Red Comunidades Rurales. “SuMisión de Padres” es una comedia para adultos que gira entorno a un encuentro de padres cuyos hijos son compañeros de colegio. Habrá confusiones, hechos inesperados y mucho humor.
Sólo entradas anticipadas. Informes y reservas: 4795-4455 / clarianavanoni@comunidadesrurales.org
Además comentó una serie de actividades que desarrolla esa organización en el campo educativo, económico y laboral para ayudar al desarrollo de la comunidades rurales
El equipo de la Red: Carolina Gheorghiu y Facundo Ibarlucía.
(011) 4795-4455 / www.comunidadesrurales.org
Sede Legal y Adm: Av. Córdoba 950 5°C (C1054AAV), Ciudad de Bs.As.
Of. de Programas: Carlos F. de Melo 650 (B1638CHB), Vicente López, Bs. As., Argentina - Tel: (54 11) 4795-4455 - red@comunidadesrurales.org 
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Otro giro del caleidoscopio 152º, 27 de mayo de 2014 
Apertura con Tonolec
Susana Abelson
Otro giro del caleidoscopio abrió su emisión escuchando a Tonolec, un dúo musical argentino de la ciudad de Resistencia, integrado por la cantante y periodista formoseña Charo Bogarín y por el músico chaqueño Diego Pérez. El nombre Tonolec evoca a un ave del monte chaqueño que con el canto hipnotiza a sus presas. Su estilo se caracteriza por la fusión de la música electrónica con el canto étnico de la etnia qom (toba). La cantante Charo Bogarín es tataranieta del Cacique Guaraní Guayraré. Nació en Clorinda, Formosa, su padre —congresista peronista de las ligas agrarias— en 1976 fue asesinado por la dictadura militar 
Tonolec, para mezclar lo electrónico y conservar lo étnico, se puso en comunicación con el coro Chelaalapi “banda de zorzales”, de Resistencia Chaco. El coro Chelaalapi, es considerado antropológico en América latina, y Tonolec tomó de ellos sus canciones y costumbres.

Efemérides por Elsa Scopazzo
1785 Por real decreto de Carlos III se declara la bandera roja y amarilla como enseña de la Armada Española
1875 Nace Jorge Newbery, precursor de la aviación argentina.
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Otro Giro del Caleidoscopio N° 152º, martes 27-5-14
Agenda 

*La Compañía Nacional de Danza presenta Sansón con la coreografía de Diana Szeinblum y la música de Ulises Conti. 17 bailarines le dan vida a la historia de ese héroe del pueblo judío. En los salones del Centro Nacional de la Música, este jueves, viernes y sábado de mayo. México 564. Entrada libre.

*“El rastro” es la versión teatral de la novela de Margo Glantz. Después de un ciclo exitoso en el Museo de la lengua, se presenta en El Extranjero, los sábados a las 8. Valentín Gómez 3378. Reservas al 4862-7400

*Otro Giro del Caleidoscopio siempre recuerda a los niños por eso le recomienda ¡Cuentos que suenan! Donde la música es un personaje más. Con Fernanda Gómez y Erika Brandauer. En Teatro El pasillo, Colombres 35. Los sábados a las 17.
*La Camerata Bariloche ofrece “Un paseo por el mundo" con obras de Vivaldi y Bach, los domingos a las 11, en el teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125

*Vuelve el ciclo de charlas de Fundación Pensar con: Pensar País!, asistirán el 28 de mayo: Mario Pergolini, Juan Carr y Claudio Drescher. Miércoles 28 de mayo a las 19 hs en Sala El Aleph del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930


*Simkin &Franco nos dan un par de entradas para sortear entre nuestros oyentes para ver EL ÁNGEL de la culpa. Una obra del reconocido dramaturgo chileno Marco Antonio De La Parra, dirigida por Dora Milea, que sumerge al espectador en un thriller psicológico, protagonizada por Osmar Nuñez y Walter Bruno. El Ángel de la culpa es una obra que se inscribe en el marco de la violencia urbana y la soledad. Un detective es asignado para investigar el homicidio de un hombre. Las evidencias parecen irrefutables y las circunstancias son el pretexto para aligerar la conciencia. Las entradas son para el domingo 1, a las 18 en Teatro Picadero: Pasaje Discépolo 1857 (CABA) Escribir a caleidoscopiohoy@gmail.com el martes 27 entre las 16 y 16.55. (ver información de la obra en este blog)




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OTRO GIRO DEL CALEIDOSCOPIO 151° DEL MARTES 20 DE MAYO DE 2014

AUDIO 151° DEL MARTES 20 DE MAYO DE 2014

Nos visitaron Daniel Peralta acompañado por Liliana. 
Daniel es Técnico en computación, radiestesista y 
Director del Centro Energético Hermes


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AGENDA 151°

*La mutual “Cree ser”, tiene abierta la inscripción para los cursos de radio y Periodismo, Protocolo y ceremonial, que comenzaran en mayo. – Los cursos se dictan en la sede de dicha entidad y son gratuitos Martes de 18 a 20 horas, en la sede de la mutual Doblas 1358, CABA

*Inspirado en “Así es la vida”, Paco Urondo escribió “Muchas felicidades”. Es una experiencia dramática de muy buena factura que se presenta en el Centro Cultural Cooperación, Corrientes 1543, los viernes a las 22:45

*En la Biblioteca Nacional se exhibe una serie de retratos tomados por Rafael Calviño. Los rostros de nuestros autores como Abelardo Castillo, Ricardo Piglia, Juan Gelman entre otros. Agüero 2502, de lunes a viernes de 9 a 21, sábados y domingos de 12 a19. Gratis

*Comienza la gran feria de arte contemporáneo, Arte BA en su 23º edición en el predio de la Rural, desde el 23 de mayo. Imperdible.

*AIME y la Cámara Argentina de Comercio, invitan a participar de CAC EMPRENDE. Son 5 encuentros, uno por mes de 9 a 13. Rivadavia 970. Actividad no arancelada. Cupos limitados.
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AIME Y LA CÁMARA ARGENTINA DE COMERCIO TE INVITAN A EMPRENDER


Si querés armar tu emprendimiento y así concretar tus ideas y proyectos, AIME te invita a participar en:

CAC EMPRENDE

Fecha de inicio 2 de Junio

Los encuentros son presenciales dictados por emprendedores exitosos que inspiran mediante su experiencia. Esta propuesta incluye las siguientes actividades:
2 de junio: De ideas innovadoras a oportunidades de negocios 
26 de agosto: Estrategia y modelo de negocio de rápida aplicación
23 de setiembre: El plan de ventas, clave para el desarrollo del negocio
23 de octubre: Los números hablan: la importancia del cash flow
18 de noviembre: Claves para presentar el proyecto ante un inversor
HORARIO: 9.00 A 13.00
LUGAR: Rivadavia 970 (Sede Educativa de la CAC)
Actividad no arancelada – Cupos limitados
Para conocer la propuesta y formar parte de este espacio emprendedor, enviá un email a contacto@aime.org.ar

OTRO GIRO DEL CALEIDOSCOPIO N° 150 DEL MARTES 13 DE MAYO DE 2014

AUDIO DEL PROGRAMA 150° DEL 13 DE MAYO DE 2014
En el programa N° 150, Susana y Elsa, bañadas y sin visitas, 
hablaron de la orquesta Van Van,
recordaron la historia del tango Caminito, escuchamos el harta de Elsa. Hubo novedades en la agenda. Elsa hizo su columna sobre el Sexo Débil y le dedicamos un espacio a las Mujeres Argentinas a través de la obra interpretada por Mercedes Sosa y hay mássss...

AGENDA 150
*Iguazú es Concierto es el festival de música infanto-juvenil más importante del mundo. 700 niños y jóvenes músicos de los cinco continentes en un escenario natural maravilloso. Del 26 al 31 de mayo. www.iguazuenconcierto.com

*Sé guía de arte siguiendo el curso gratuito que dictará Paola Morales en el Centro Cultural Recoleta. educación@controculturalrecoleta 4803-1040 int. 227 

*La Cámara Argentina de Comercio comunica el comienzo de la 034º Etapa de los Cursos de Capacitación Online no arancelados a través de su plataforma E-learning dirigidos a empresarios, directivos y colaboradores de empresas comprendidas en el sector de Comercio y Servicios. Accesibles desde cualquier lugar y a cualquier hora, a partir de la conexión a Internet. Para inscribirse, los interesados deberán: · Ingresar a: http://www.cac.com.ar y hacer clic en el banner "Capacitación Continua".

*El Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Museos, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, invita a participar de las Actividades Culturales propuestas para mayo, en su sede de Crisólogo Larralde 6309.


Las actividades son las siguientes:
Actividades Culturales:

Lo que susurra el mar
Domingo 11 a las 16
Espectáculo infantil, poesía, títeres y cuentos, por María Mercedes Córdoba. Obras de María Elena Walsh, Justina Cabral, María Cristina Ramos, con idea, dirección e interpretación -y algunos textos- de la narradora. 

Cuentos Jugados
Domingos 4 y 18 a las 15:30
Actividad de narración del grupo Quetecuento a cargo de Humberto Meoli con la participación de invitados especiales. Se trata de un espectáculo de cuentos para toda la familia con textos de María E. Walsh, Julio Cortázar, Alberto Pez, y otros. 

Conciertos de otoño
Continúa el ciclo de conciertos de música antigua 
Domingo 18 
Nubia Bado, flauta dulce; Javier Gelati, traversa; Eloísa Donatone, Cello barroco. Obras de Telemann, Hotteterre y Haendel.

Teatro Leído
Sábados 10 y 24 de mayo a las 17h
Comienza el ciclo de teatro leído con obras de la dramaturgia nacional a cargo de Sergio Pereira Esquivel. Se presentan “La napa”, de José Montero y “Acuerdo para cambiar de casa”, de Griselda Gambaro.

*"El Primero" es de Israel Horovitz
Dirección de Roberto Saunier
Se desarrolla en el Teatro BRILLA CORDELIA, Pte Perón 1926- Sábados 23hs.
Actores: Mariano Espinosa, Matías Barki, Mariana Rivas, Esteban Barberas, Juan Veliz
La obra pone de manifiesto, lo que hombres y mujeres somos capaces de hacer o no, para tratar de ser los primeros u ocupar los primeros puestos en distintas instancias de la vida y no precisamente porque merezcamos esos lugares y cómo podemos perderlos según sea nuestra conducta.
Desfilan, el ingenuo, el soberbio, la mujer que utiliza el sexo, el ingenioso, el trepador.
Sin escenografía, sin música casi, por estar concentrada en el devenir de la obra con un interesante seguimiento lumínico de actores.
Se destaca la actuación de Matías Barki, por su voz, su presencia actoral, su enorme capacidad de atrapar la atención del publico, su compromiso emocional.
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 Otro giro del claeidoscopio 150º, 13 de mayo de 2014
 Apertura  con la historia del tango Caminito

En estos días escuchamos hablar de los Rolling Stones de Cuba. Nos referimos a los VAN VAN, una orquesta de 19 músicos que visitó nuestro país es diferentes oportunidades. Lo que los hace tan especiales es el modo de abordar el son con elementos tomados del jazz y el rock, en un diseño rítmico en la percusión con una combinación especial de piano y bajo. 
La orquesta Van Van fue creada por Juan Formell en 1969, quien falleció hace pocos días y es justo comentar que su percusionista y baterista José Luis Quinana  fue el creador del songo, un ritmo afrocubano derivado del son al que le dieron fuerza incorporando saxos, trombones y sintetizadores. Lo que vincula a esta orquesta con lo popular es una poesía “muy propia” que refleja la cotidianeidad del pueblo cubano. 
Los cubanos que la siguen, dicen, que además de bailar una buena música oyen una letra que es una crónica de su vida. Lo que logró Formell fue una gran síntesis musical, narró historias con la chispa de una frase que había escuchado a su paso y que según declaró alguna vez le resultaban “lindas e increíbles”.
De ellas surgieron algunos de sus memorables historias musicales como  aquella que se refirieren al estrés (“Tú, tranquilo”); a los panaderos (“Artesanos de la harina”) o “La Habana no aguanta más”, que alude a los problemas de la vivienda en la capital cubana. 
Para despedir al creador de esta prestigiosa orquesta, su colega Chucho Valdés, también pianista y compositor, afirmó en su cuenta de Facebook que Formell fue “el más grande de los cronistas de la música cubana”.

Efemérides
1714 Felipe V aprueba la fundación de la Real Academia Española.

1981 El papa Juan Pablo II es atacado y herido con una pistola por Mehemet Alí Agca
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Otro giro del caleidoscopio 150º, 13 de mayo de 2014 Historia del tango Caminito
Por Susana Abelson

Hasta junio en la Fundación PROA se puede ver la intervención que un grupo de mujeres jóvenes hicieron para transformar con una nueva mirada el Espacio del Café Proa. Recordemos que la Fundación PROA queda en la Av. Pedro de Mendoza al 1900, muy cerca de Caminito, en La Boca.
Hablando del tango Caminito, nada tiene que ver con ese pasaje . La letra fue una historia que vivió el poeta Gabino Coria Peñaloza y la escribió en 1926, la música es de Juan de Dios Filiberto. Se hizo popular cuando Ignacio Corsini lo cantó en una obra de teatro. Está considerado el 3° tango más famoso en todo el mundo, después de la Cumparsita y el El choclo, tanto es así que existe la versión que puso nuestra operadora, la de los Tres Tenores. Recordemos la letra que teníamos en el cancionero escolar de nuestra primaria.

“Caminito que el tiempo ha borrado, que juntos un día nos viste pasar, he venido por última vez, he venido a contarte mi mal” “Caminito que entonces estabas bordado de trébol y juncos en flor, una sombra ya pronto serás, una sombra lo mismo que yo”. 
“Desde que se fue triste vivo yo, caminito amigo, yo también me voy. Desde que se fue nunca más volvió, seguiré sus pasos, caminito, adiós”. 
Evidentemente habla de un amor que el destino frustró. Gabino Coria Peñaloza, a quien le decían el poeta loco, durante un viaje por Cuyo quedó retenido en Olta –La Rioja- por una creciente. En los pueblos se conocen todos, fue así que lo invitaron a una reunión donde estaba María, maestra y profesora de música. 
Fueron del flechazo veinteañero a la pasión y el “caminito amigo” pasó de ser una huella ancestral que unía Olta con Loma Blanca, a testigo de aquella relación. Cuando las aguas bajaron se terminó el aislamiento, el muchacho siguió su camino, y prometió volver al año siguiente. Pero a María su familia la había mudado a un lugar no revelado. 
El romance juvenil quedó trunco, pero había generado los versos que finalizan así:

“Caminito que todas las tardes feliz recorrías cantando mi amor, no le digas si vuelve a pasar
que mi llanto tu suelo regó. Caminito cubierto de cardos, la mano del tiempo tu huella borró;
yo a tu lado quisiera caer y que el tiempo nos mate a los dos”

Muchos piensan que la letra alude al pasaje del barrio de La Boca, pero recién hacia 1950, Quinquela y otros vecinos lograron que el caminito de La Boca pasara de ser un ramal del Ferrocarril del Sud a un museo abierto sin relación con la letra del tango, pero esta es otra historia
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Otro gir del caleidsocopio 150º, 13 de mayo de 2014 ¿Sexo débil?
Por Elsa Scopazzo 

Hace unos días estuvimos hablando el diccionario al que la mujeres acusan de sexista por algunas definiciones como femenino, débil, endeble y otras lindezas por el estilo. Pero las mujeres de sexo débil o tiene nada. Y como no voy a meterme en el terreno histórico ni fisiológico ni social voy a nombrar a personajes de la literatura o la mitología que representan a tipos reales de mujeres. 
 Empecemos por las griegas entre las que está Medea. Enfurecida por el engaño de Jasón, su esposo, mata a sus hijos para que él también sufra, pero antes le había enviado una túnica envenenada a la futura esposa que muere retorcida de dolores. 
Clitemnestra que le pide a Egisto, su amante, que asesine a Agamenon cuando vuelve de Troya y luego Electra convence a Oretes de que mate a su madre para vengar a su padre. Qué ricuritas ¿no? Juno, esposa de Júpiter, le sugiere a Semele que había sido seducida por el dios que le pidiera a él que presentara en todo su aspecto divino y cuando Júpiter tomó su figura rodeada de rayos, Semele muere carbonizada. 
Casi siempre hablamos de brujas más que de brujos. En los cuentos infantiles, las tremendas, las malvadas, las despóticas son las madrastras: la de Cenicienta, la de Blancanieves y otras Casi no figuran los padrastros. 
En la ópera abundan las malísimas como Carmen que enamora a los hombres y los vuelve locos o Turandot, la princesa china, que sólo aceptará casarse con el que descifre un enigma muy difícil. De lo contrario son decapitados y sus cabezas aparecen colgadas en el 1º acto. En el ballet que todo es tan dulce y romántico está Odette, la hija del brujo que ha transformado a la pobre Odile en cisne, que intenta robarle el amor del príncipe Sigfrido. No olvidemos a la pobre Aurora se duerme por 100 años al pinchar su dedo con un huso porque Carabós, el hada mala, se venga de los reyes que se habían olvidado de invitarla al bautismo de la pequeña. O sea que malas hay por todos lados. 
El protagonista de la Cumparcita llora porque ella “era linda, era hechicera, de lujuria era una flor que burló su querer y por otro lo dejó”.
Pero no sólo en los tangos en el bolero ella es lo prohibido, le dio luz a su vida apagándolo después y lo condenó a una vida oscura, en fin no siempre femenino es sinónimo de débil o endeble. Y como homenaje al gran Gabo, recordemos a Ursula Iguarán que comandó la familia Buendía con mano férrea durante 100 años. 
El diccionario miente, señores 
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Otro Giro del Caleidoscopio 150º, 13 de mayo de 2014 
MUJERES ARGENTINAS 

Por Susana Abelson y Elsa Scopazzo 

El caleidoscopio propone rescatar una obra escrita por Félix Luna y musicalizada por Ariel Ramírez, que en 1969 grabó Mercedes Sosa. Muchos con buena memoria se acordarán de “Mujeres argentinas”, un disco que Incluye ocho canciones. 
Un tema se lo dedicaron a la mujer extranjera que llegó al nordeste a transformar con sus manos el monte en campo, se llama “Gringa chaqueña”. 
Otro tema es “Dorotea La Cautiva” que cuenta las andanzas de Dorotea Bazán quien, según Lucio V. Mansilla en “Una excursión a los indios ranqueles”, cautiva de los indios fue rescatada por las tropas nacionales, pero se negó a volver a su tierra. 
Recordamos “Las cartas de Guadalupe”. Ese tema recrea la historia del gran amor de Mariano Moreno. Ella quedó aguardando su regreso y escribía y escribía para esperarlo cuando él partió a Inglaterra, pero murió, supuestamente envenenado, en altamar. 
“En casa de Mariquita” recordaron a la mujer que además de anfitriona de tertulias tenía alta incidencia política, Mariquita Sánchez de Thompson. Según cuenta una historia dudosa, en su casa se cantó por primera vez el Himno Nacional. 
Otras figuras fueron: “Juana Azurduy”, la soldadera que un día llegó a la gobernación boliviana a pedir una pensión para paliar su pobreza. “Rosarito Vera, maestra”. “Alfonsina y el mar”, Y “Manuela, la tucumana” que rememora la fuerza con la que Manuela Pedraza participó en la defensa contra las Invasiones Inglesas. 
Esta última fue una heroína de la Primera Invasión Inglesa. En agosto de 1806 se combatió encarnizadamente en las calles de Buenos Aires para reconquistarla de manos de los ingleses. Hombres y mujeres participaron en la lucha. Cuando el combate había llegado a su culminación en lo que hoy es la Plaza de Mayo, y las fuerzas al mando de Liniers trataban de tomar la Fortaleza, lo que hoy es la Casa Rosada, una mujer del pueblo luchó junto a un soldado, que era su marido, a quien había resuelto acompañar. Cuando el hombre cayó atravesado por una bala. Manuela tomó su fusil y mató al inglés que había disparado sobre él. Pasada la lucha, la recompensaron con el grado de alférez y goce de sueldo. La llamaban Manuela la Tucumanesa (era nacida en Tucumán), Manuela termina trastornada y en la miseria. Una calle del barrio de Nuñez lleva su nombre.
Una de las protagonistas que llama la atención es Juana Azurduy de Padilla que nació en Chuquisaca, 1780 Fue una heroína de la independencia del Alto Perú . Descendiente de una familia mestiza, quedó huérfana en edad muy temprana. Pasó los primeros años de su vida en un convento de monjas de su provincia natal, la cual fue sede de la Real Audiencia de Charcas. 
Se casó y tuvo cinco hijos. Durante revolución independentista, Juana y su marido se unieron a los ejércitos para destituir del virrey 
Juana colaboró activamente, se vio obligada a abandonar a sus hijos y entró en combate en numerosas ocasiones 
En 1810 se incorporó al ejército libertador de Manuel Belgrano, que en reconocimiento a su labor, llegó a entregarle su propia espada. 
Su marido tuvo que partir hacia la zona del Chaco y dejó a cargo de su esposa una región estratégica, que fue objeto de los ataques realistas, pero Juana organizó la defensa del territorio y, en una audaz incursión, arrebató ella misma la bandera del regimiento al jefe de las fuerzas enemigas y dirigió la ocupación del Cerro de la Plata. El gobierno de Buenos Aires, en agosto de 1816, decidió otorgar a Juana Azurduy el rango de teniente coronel de las milicias. 
Más adelante la guerrilla del Alto Perú quedó en condiciones muy precarias. Es una figura que puede ser discutida porque Juana y su marido vivieron momentos extremadamente críticos, tanto que sus cuatro hijos mayores murieron de hambre. 
Juana Manuela Gorriti Zuviria nació en Rosario de la Frontera en 1818 Salta. Fue una escritora , aunque también se ha hecho célebre por las peripecias de su vida y por haber tenido como notoria afición la de ser cocinera. 
Siendo su padre unitario, su familia se vio obligada a emigrar a Bolivia durante el tiempo en que el poder en Argentina estuvo hegemonizado por Juan Manuel de Rosas. 
Belzu, su esposo, un buen día abandonó su hogar y se puso a la cabeza de un batallón, para exigir la renuncia del presidente Ballivian. Su intentona fracasó, fue procesado, destituido y expatriado al Perú.Juana lo siguió a Perú donde él se proclamó Presidente de la República en el año 1848. 
Pero Juana no disfrutó de esa posición de Primera Dama, quedó sola en Lima donde abrió una escuela mixta de educación primaria. Allí tuvo origen su ya famoso salón literario que congregó a las personalidades más sobresalientes. Sus cuentos y novelas fueron publicados y difundidos en Chile, Colombia, Venezuela y Argentina y -luego de la caída de Rosas-, también en Madrid y París. 
Su esposo fue asesinado y el cadáver ultrajado y abandonado en el primer piso del Palacio, hasta que Juana se presentó para reclamarlo. Juanamanuela dejó su interesante libro de arte culinaria llamado La cocina ecléctica, tal libro además del valor gastronómico, actualmente tiene un gran valor documental ya que aporta muchas recetas folclóricas argentinas, de otros países latinoamericanos e incluso cocina europea de su época. 

OTRO GIRO DEL CALEIDOSCOPIO N° 149° DEL 6 DE MAYO DE 2014

AUDIO DEL PROGRAMA N° 149 DEL 6 DE MAYO DE 2014


Nos visitaron Elisa Lion, Dra. en Psicología y 
José Antonio Lucía, actor de 'Alacrán o La Ceremonia'



ENTREVISTA JOSÉ ANTONIO LUCÍA

El actor español José Antonio Lucía, luego de girar con éxito en su país este unipersonal de su creación y con dirección del argentino Román Podolsky, se presenta en Buenos Aires por sólo 8 funciones.
Alacrán o la ceremonia
Textos de: José Antonio Lucía
Dramaturgia: Román Podolsky
Actúa: José Antonio Lucía
Dirige: Román Podolsky

Alacrán, animal defectuoso, desgrana su historia entre la pulla, la zambra y la espina y en peregrina comunión con el público, de repente aparecen una serie de personajes, ‘sombras del aspaviento’ que lo rodean, lo juzgan y lo declaran culpable e inocente. Amarga verbena con farolillos de colores.
Alacrán se reúne cada noche, consigo mismo para emprender su viaje
¡Al Homenaje, a la Fábula, a La Ceremonia…!
Canalla de noches interminables que siempre terminan mal, Alacrán se arranca con un quejío flamenco, una bulería mal parada, sin compás y prende una liturgia de dolores, recuerdos y cantinas, cuando la noche y el vino se te meten en los ojos y se te encienden como antorchas, rara mezcla de tristeza y alegría, a punto de reír y llorar al mismo tiempo.
Alacrán Se prepara para salir a escena e interpretar a su amor, La Cangrejo.
La recuerda y actúa para ella para tenerla presente, cada noche el mismo ritual para un nuevo desencanto, letanía cachonda y desvergonzada.
Fiel a su episodio, como la rueda de un carro, otra vuelta más, …siempre otra vuelta más.

Entre la verdad y la mentira o como él dice: “La fábula emborracha más que el vino y le da misterio a este Tiovivo decepcionante y perezoso”.
“hay que seguir adelante, cantando y bailando en esta difícil empresa de planetas, veranos y tormentas”.
...Alacrán es el sonido de la máquina de escribir, La nevera vacía, Cuarto y mitad de ser humano, Un Cernícalo de principios y finales. aguardiente y Origami.
Funciones: domingos de abril y mayo, 18:30 hs
Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549

Román Podolsky (Director)
Argentino, nacido en Buenos Aires en 1963. Es Licenciado en Ciencias de la Educación. Estudió Actuación y Dirección de Teatro con Agustín Alezzo y Augusto Fernándes, entre otros. Fue Asistente de Dirección de Helena Tritek. Escribe, dicta seminarios de Dramaturgia del Actor y dirige teatro desde el año 1989, y ha presentado sus trabajos en distintas salas independientes y oficiales de la Capital Federal, el interior del país y también en el extranjero. Con el espectáculo Harina, que escribió junto a Carolina Tejeda, y estrenó en 2005, alcanzó un importante reconocimiento, lo que se tradujo en variados premios e invitaciones a festivales nacionales y extranjeros. Harina y Guardavidas –obra estrenada en 2007- participaron del TeatroStageFest de New York, donde recibieron cinco nominaciones en los Premios ACE de New York- USA, entre ellos a la mejor dirección.

José Antonio Lucia (Actor)
Es actor, director de teatro, actor y director de doblaje. Nació en Almendralejo (Badajoz) 1973 y comienza su carrera en el año 1994 en Samarkanda Teatro con la que vino trabajando en diferentes montajes de teatro como actor. Abandona la compañía varios años después, con la intención de seguir trabajando y formándose en la búsqueda de nuevas experiencias teatrales y a la vez iniciarse con pequeños trabajos en cine y televisión. Ha trabajado con directores como Denis Rafter, Juan Margallo, Helena Pimenta, José Carlos Plaza, Esteve Ferrer, Román Podolsky, entre otros Se ha formado en cursos con maestros como Antonio Gil, Isabel Úbeda, Theodoros Terzopoulos, Sophia Michopoulos. En el año 2007 funda la compañía Murática Teatro y desde entonces viene escribiendo y dirigiendo sus textos, en los que también participa como actor. Desde el nacimiento de la compañía, compagina su labor con direcciones y autorías para otras formaciones teatrales. Ha participado en festivales internacionales en Perú, Argentina y Uruguay, período en el que estuvo viajando por América del Sur con el fin de compaginar, viaje, formación, experiencia personal y trabajo.

Le preguntamos sobre:
-El título de la obra
-Por qué el flamenco?
-Cuáles son los personajes que aparecen en la obra y cómo los imaginaste?
-Qué te inspiró para darle vida a los personajes?
-Por qué decís que la fábula emborracha más que el vino?
-A qué ceremonia se acerca cada noche Alacrán para emprender su viaje?
-Quién es José Antonio Lucía?

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Otro giro del caleidoscopio 149º, 6 de mayo de 2014 
La magia del teatro
Por Elsa Scopazzo 

 Manuel Mujica Láinez decía que le gustaba ir al teatro a ver cómo le mentían. El teatro es mentira , es ficción pero nos atrapa y lo olvidamos como le pasó a Don Quijote que intentó salvar a la princesa del ataque el moro en una función de títeres. Cuando presenciamos una obra sabemos que es ficción, pero sufrimos, lloramos o reímos porque nos olvidamos de que es “puro cuento”. El origen de la literatura es el mito, decía Borges. 
El ser humano siempre necesitó el relato, la historia, el cuento. Eso lo sabían muy bien los griegos. Las tragedias griegas tienen mucho contenido mitológico. Los dioses manejan las vidas de los hombres. Los pueden ayudar o condenar. 
Pero la idea de llevar la fantasía al espectador también fue tarea de los juglares. Eran artistas del entretenimiento en la Europa medieval tocaban instrumentos musicales, cantaban, contaban historias o leyendas. Los oyentes sabían que no eran historias reales , pero hay una necesidad de la narración oral en todos nosotros que hemos disfrutado de los cuentos desde niños.
También existían los llamados trovadores, palabra italiana que deriva de “trovare” inventar. ¿Puede pasar que el inventor se crea su invención? Sí, por supuesto. En muchos casos la ficción es tan fuerte que provoca la duda en su autor que termina viviendo su fantasía porque puede ser que le sirva para rellenar huecos de su vida, para arañar un éxito esquivo, para ser protagonista de una historia de amor, de valentía, de heroísmo que estuvo muy lejos de su cotidianeidad opaca o deslucida. 
Son casos en que el personaje se devora al autor . Muchas veces mis alumnos creyeron que Martín Fierro había sido un personaje real y se olvidaban de José Hernández. La identificación del actor con el personaje es otro tema interesante. 
Hay actores amados, odiados o temidos porque han quedado marcados por un personaje y el público los identifica, los encasilla porque no puede separar a la persona real de la ficcional.Una observación interesante : te quedás esperando al actor después de la función para saludarlo, felicitarlo o comentar algo y siempre te sorprendés de que la persona que sale de los camarines no es la que viste sobre el escenario. 
Esa es la gran magia del teatro. 
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Otro Giro del Caleidoscopio N° 149 del 6 de mayo 2014
Apertura: El barbero de Sevilla
Por Susana Abelson

Comenzamos el programa escuchando un fragmento del Barbero de Sevilla, la popular obra de Rossini que subió en el Teatro Colón, con puesta en escena del coreógrafo Mauricio Wainrot en este caso como régisseur de ópera. Repasemos los datos de esta ópera bufa: tiene 2 actos, la música es de Gioachino Rossini con libreto de Cesare Sterbini estrenada en 1816 en Roma. Basada en la obra "Le Barbier de Séville" de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais. El argumento de esta ópera reconocida a nivel mundial es el siguiente:
La trama cuenta los enredos de una pareja integrada por el conde de Almaviva y Rosina, pupila del médico Bartolo, quien para ganar la dote de la muchacha quiere casarse con ella. Para evitarlo, la pareja se vale de la ayuda del barbero de la ciudad, Fígaro, quien con una serie de enredos logra engañar al tutor y unir en feliz matrimonio a los enamorados. La música es ingeniosa y muy conocida, así como pegajosa
Según la crítica de Federico Monjeau, la realización musical tiene su figura más notable en el director español Miguel Ángel Gómez Martínez. La concertación general fue irreprochable; la orquesta sonó afinada, ágil, balanceada, y los célebres crescendos rossinianos se graduaron con esmero. El Coro Estable cumplió sobradamente. 
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Otro Giro del Caleidoscopio N° 149, 6 de mayo 2014
Entrevista a la Dra. Elisa Lion
Elisa en Dra. en Psicología, creadora del método Educación emocional para alcanzar objetivos.
Especialista en Liderazgo Emocional
Autora del libro 'Herramientas para Vivir Mejor
Teléfono: 5411 4862 4218


Los principales puntos desarrollados fueron los siguientes:
LIDERZGO EMOCIONAL
· Aceptar que lo que se es
· Auto-conocerse
· Culpa: dejarla de lado
· Evitar de darle poder al otro (Situaciones/personas/objetos)
· Alinearse

EDUCAR LAS EMOCIONES es:
· Ser lo que cada uno es
· Aceptar que todo lo que pasa tiene un sentido y una razón.
· Siempre es para bien, para la propia mejora
· Sentir las emociones y conectarlas, implica descubrir qué
· Nos traen mensajes, qué tenemos que aprender

IDEAS PARA RECORDAR:
· El primer encuentro es interior
· Aprendamos a liderar empresas en las cuales la inteligencia y la educación emocional creen nuevos paradigmas
· Liderar emocionalmente es crear visiones de lo que uno quiere que el mundo sea.

CLAVES DE MEJORA
Conocerse
Re-descubrirse en los cambios que realizo.
Trabajar sobre su desarrollo personal.
Conocer sus emociones y bloqueos.
Re-descubrir sus habilidades.
Ser asertivo consigo mismo.
Cumplir lo que se propone.
Tener proyectos.
Tener sueños.
Visualizar la realidad positivamente. 
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Otro Giro del Caleidoscopio N° 149, 6 de mayo de 2014
Agenda

*Reviven los textos incómodos, poéticos, despiadados y geniales de Alejandro Urdapilleta en MIEL DE AVISPAS con la dirección Tino Tinto y la actuación de Luciana Dulitzky, Juliana Ibáñez y Adrana Monteleo Desde el sábado 3 de mayo a las 22 en La Clac , Av.deMayo115
Un adelanto en: https://www.youtube.com/watch?v=AKw02rrRQTE

*Maravilloso concierto con obras de Gounod, Guastavino, Roitman entre otros. Desde el folclore hasta el negro spiritual con los integrantes de Vocal Continuar. Domingo 11 de mayo a las 17:30 en Parroquia Ntra. Sra. De las Mercedes, Echeverría 1371 CABA

*El grupo de Títeres Catalinas Sur comenzó su nueva temporada de un espectáculo para toda la familia. El ratón del invierno” pone escena el arte para sostener toda la sociedad y su poder transformador. De gran belleza visual. Dirigida por Ximena Bianchi, lo domingos a las 16 en el Galpón Catalinas, Benito Pérez Galdón 93.

*Pablo Rotemberg, uno de los coreógrafos más personales de la actualidad repone “Savage” junto a la Compañíaa de Danza del IUNA. En El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, los domingos a las 21. 

OBRA DE TEATRO: MIEL DE AVISPAS

Otro Giro del Caleidoscopio estuvo en el estreno de Miel de avispas. Elsa conversó animadamente con el director, Vino Tinto, sobre la obra que, para los que hacen radio, es un disparate total, con tres mujeres que conducen un programa que intenta ser profundo y que sólo logra venirse abajo, como diría María Elena Wlsh. No se lo pierdan!!!!